Les Fleurs du Mal

Cold Phoenix - Your Eyes Are My Eyes (1985)

2009-11-29T18:17:00.004Z

Nuevamente volvemos por sorpresa a actualizar este blog cuasi-abandonado, por lo que os pido disculpas por no poder llevarlo bien. En esta ocasión rescato de un dvd lleno de discos raros que bajé en su momento el EP de Cold Phoenix, banda italiana que grabó en 1985 este Your Eyes Are My Eyes. Nada que decir de esta banda de corta trayectoria: sus canciones, cantadas en inglés y francés, os sonarán por momentos a Joy Division, pero sobre todo a los primeros y más góticos The Cure, quizá incluso de forma algo vergonzosa. En todo caso, una curiosidad. Este año 2009, se reeditó este trabajo en CD, con algún que otro material inédito.

Artista: Cold Phoenix
Album: Your Eyes Are My Eyes
Año: 1985
Tamaño: 26 mbs. aprox.
Formato: mp3

Tracklist:
1. Stonehenge
2. Sensation
3. La Fleur du Destin
4. Binding Me To Dream

>>Descarga directa<< (RESUBIDO: alojados indefinidamente, salvo que nadie lo descargue en 7 dias, que se eliminara automaticamente)

Info en Last.fm

Last Rites - Guided by Light (2001)

2009-07-26T20:57:00.004+01:00

Este disco de Last Rites (por lo que me cuentan, difícil de encontrar), es el proyecto de los hermanos Wright cuando esos cowboys siniestros de Fields of the Nephilim se separaron (bueno, ahora están dando algunos conciertos, pero no sé si con la formación clásica o qué). Así que suenan en esa línea: gothic rock etéreo, brumoso y místico.

Artista: Last Rites
Album: Guided by Light
Discográfica: Dream Catcher
Año: 2001
Tamaño: 67 mbs. aprox.
Formato: mp3

Tracklist:
1. Resolution
2. Race a Train
3. Land of Oblivion
4. Obsession
5. Gallen
6. Where the Day Ends
7. Full Circle
8. The Powers That Be

Descarga directa

Fuente: New Romantics Rule
Info en wikipedia / Info en Last.fm

Que no está muerto...

2009-07-24T21:09:00.002+01:00

And Also The Trees - (Listen for) The Rag and Bone Man (2007)

2008-08-22T11:08:00.005+01:00

Ante todo, disculpad la poca actualización de este blog, pero como comprenderéis, otras cuestiones más importantes nos mantienen ocupados. Para romper la tónica y poner alguna cosa nueva, en esta ocasión nos decantamos por el último trabajo de And Also The Trees, en concreto el décimo álbum de esta formación, que apareció el año pasado. La verdad es que (Listen for) The Rang and Bone Man es un muy buen disco, dentro de lo que es el panorama del viejo goth rock, se mantiene fiel a la trayectoria de su estilo y de la banda, y no tiene nada que envidiar a otros discos como The Millpond Years o Green is the Sea. Siguen ahí las canciones ambientales, que dibujan amplios paisajes espectrales y brumosos, la recitación de Simon Huw Jones de los textos. Muy buen disco que demuestra que es una banda que aún tiene cosas interesantes que decir.

Artista: And Also The Trees
Album: (Listen for) The Rag and Bone Man
Discográfica: Independiente
Año: 2007
Tamaño: 66 mbs. aprox.
Formato: mp3 @VBR

Tracklist:
1. Domed
2. The beautiful silence
3. Rive Droite
4. Mary of the woods
5. Where the land lies
6. The legend of Mucklow
7. Untitled
8. Candace
9. Stay away from the accordion girl
10. The Saracen's Head
11. On this day
12. A man with a drum
13. Under the stars

Fuente: Elbeso.cl
Página oficial de la banda / Info en Last.fm

Remembering Rozz Williams

2008-04-01T12:37:00.001+01:00

10 años sin Rozz...

Fields of the Nephilim - The Nephilim (1986)

2008-02-22T10:40:00.004Z

Ya hemos puesto alguna vez en Les Fleurs du Mal discos de Fields of the Nephilim, pero en esta ocasión os propongo mi favorito: The Nephilim. Este disco, para mí, representa muy bien lo que me gusta de este grupo de cowboys oscuros: los paisajes sonoros que consigue evocar, la carga mística, las canciones lentas y espectrales, la voz inconfundible de McCoy... Con canciones tan tremendas y significativas para el grupo como Moonchild o The Watchman. En muchas ocasiones, los álbums van perdiendo fuerza hacia el final del disco; no es el caso que nos ocupa: las tres piezas finales, Celebrate, Love under Will y la memorable e imprescindible Last Exit for the Lost cierran un disco redondo. Hace poco lo encargué y recibí por correo y hoy quería compartirlo con vosotros.

Artista: Fields of the Nephilim
Album: The Nephilim
Discográfica: Rebel Records
Año: 1986
Tamaño: 76 mbs. aprox.

Tracklist:
1. Endemoniada
2. The Watchman
3. Fobia
4. Moonchild
5. Chords of Souls
6. Shiva
7. Celebrate
8. Love under Will
9. Last Exit for the Lost

Descarga en emule

P.d.: Gracias al foro Dark Side por desaparecer sin dar explicaciones y al foro Dark Malulon por borrar mi cuenta y considerarme un leecher. Muy amables por vuestra parte.

The Fall - 458489 A-Sides (1990)

2008-02-08T10:04:00.000Z

The Fall fue una banda que junto a Joy Division encabezó la nueva ola de post punk, con discos como Dragnet. La banda nació en 1976 y ha sido muy prolífica: aún en activo, el año pasado lanzaba su vigésimosexto álbum de estudio. Muchos críticos coinciden en que esta recopilación de singles que data de 1990 se encuentra lo más representativo del sonido de esta banda de Manchester. El apoyo de John Peel les supuso un buen empujón en su carrera: decía de ellos que eran su banda favorita y los definió así: "They are always different; they are always the same". Canciones como Oh! Brother o Living Too Late justifican plenamente que incluyamos esta banda en Les Fleurs du Mal.

Artista: The Fall
Album: 458489 A-Sides
Discográfica: Wea
Año: 1990
Tamaño: 80 mbs. aprox.

Tracklist:
1. Oh! Brother
2. C.R.E.E.P.
3. No Bulbs 3
4. Rollin' Dany
5. Couldn't Get Ahead
6. Cruisers Creek
7. L.A.
8. Living Too Late
9. Hit The North (Part 1)
10. Mr. Pharmacist
11. Hey! Luciani
12. There's A Ghost In My House
13. Victoria
14. Big New Prinz
15. Wrong Place, Right Time No. 2
16. Jerusalem
17. Dead Beat Descendant

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(Visto en The Commercial Zone)

Christian Death 1334 en Madrid

2007-12-08T10:53:00.000Z

El viernes 30 tocaron en la Sala Caracol de Madrid Christian Death 1334, más o menos la formación original del grupo que grabó Only Theatre of Pain (más o menos...). Mientras los teloneros Eyaculación Postmortem daban rienda suelta a su oscuro surf-rock-psychobilly, pude estar hablando un rato con Rikk Agnew, pero sobre todo con Eva O. Me atendieron muy cordialmente. Fue muy emocionante para mí compartir ese rato con alguien como ella, y la verdad, si alguien me hubiera dicho hace un año que iba a conocer a los miembros de una banda tan emblemática no me lo hubiera creído.

(Gracias a HominisNocturna por suibir los cortes del vídeo).

El concierto a mí me gustó, pese a algunos fallos de sonido y pese a todo. He leído críticas demoledoras de la actuación; yo no quiero ser un fanático y decir que fue glorioso, pero sí decir que, al ser una de las pocas veces que vamos a poder lo que queda de Christian Death (porque a Rozz no lo recuperaremos, eso está claro) en directo, yo creo que no tendríamos que buscarle más pies al gato.

Rozz Williams - 13:34 (1999)

2007-12-03T20:16:00.000Z

Hoy, anhelando un poco a ese tremendo ser como fue Rozz Wiliams, he decidido compartir este disco, un disco con encanto, nostalgia y sobretodo emotivo. Una afinación perfecta tanto de piano como de voz, un rapsoda abatido en su crepúsculo reservado, resentimientos encubiertos con gran sutileza… bueno, puro Rozz.

Una pequeña obra maestra del año 1999, aunque claro, estas grabaciones se realizaron anteriormente, en 1995, compartiendo cartel con la siempre genial Gitane Demone, digamos que es el final desconocido de Dream Home Heartache.Una edición limitada a 1000 copias que quiero compartir con todos vosotros.

Hasta pronto.

Artista: Rozz Williams
Álbum: 13:34 (ep)
Discográfica: Cult Epics
Año: 1999
Pistas: 4

Tracklist:
1. Shadow Stand
2. The Angels (1995 version)
3. A Trophy of Skin
4. Lead us not

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Aviador Dro - Cromosomas salvajes (1985)

2007-11-29T18:01:00.000Z

Aviador Dro fue uno de los grupos pioneros en España en lo que a música electrónica se refiere. Recogiendo los planteamientos de Devo y Kraftwerk, y añadiendo la pasión por las vanguardias (los ismos de principios de siglo XX), así como una estética decididamente mecanicista, Aviador Dro nos dejó grandes canciones. Dos de las mejores están contenidas en este álbum: Himno aéreo y La ciudad en movimiento. En realidad la cara A de este antiguo LP es muy buena; quizá no tanto la B. En todo caso, inicios del synthpop y del tecno pop (literalmente como lo acuñó el grupo) en España y definitivamente una banda para recordar.

Artista: Aviador Dro
Álbum: Cromosomas salvajes
Discográfica: DRO
Año: 1985
Pistas: 7
Formato: mp3 @ 192 kbps.
Tamaño: 44 Mbs. aprox.

1. Himno aéreo
2. La ciudad en movimiento
3. Cromosomas salvajes
4. El color de tus ojos al bailar
5. Aterriza en mí
6. Aelita (vinilo)
7. Autoduelo (vinilo)

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(Recompartido desde emule por Les Fleurs du Mal)

Una presentación de Himno aéreo en TVE:

B.F.G. - Compilation (1990)

2007-11-26T20:08:00.000Z

B.F.G. nacieron el año 1985 con la voz de BJ Williams, Keith Lambert en el bajo, Acky en la guitarra y El Thomas en los simples y mas tarde se les uniría Andy Clegg de los Chameleons.
En 1986 Pete Hook, ex bajista de los Joy Division y New Order los invitó para que les acompañaran en la gira de los New Order, año que coincidió con el nacimiento de su primer single Amelia, que al ser una edición limitada se agotó en una semana. Fueron descritos como una banda de goth clásico y comparados con Joy Division por su intensidad en el escenario. Era una banda poco amiga de las entrevistas, hasta tal punto que pronto dejaron de hacerlas.
En 1987 sale a la luz el EP Western Sky, con Steve Craig reemplazando a Williams como cantante y Paul Batheram a Acky en la guitarra.
En 1988 realizarían su álbum Fathoms con la incorporación de Guy Hatton, con lo que les alzaría en la cúspide del goth, sobretodo en Alemania y EEUU, prueba de ello sería el enorme concierto que hicieron en Alemania ante 15.000 espectadores que incluso sacarían un video del mismo. En 1989 saldría su último disco The original B.F.G. y en 1990 esta recopilación que ahora nos acontece.
Este año ha salido una reedición de 1990 de unas experimentaciones del cantante fundador BJ Williams con una mezcla de guitarras y loops llamado Blue, pero con el nombre del grupo B.F.G., pero esta información no la tengo muy clara todavía.
Definitivamente B.F.G. se disolvieron en 1991.
Mención especial, como no, al clásico Amelia.
Hasta pronto.

Artista: B.F.G.
Álbum: Compilation
Discográfica: Normal
Año: 1990
Pistas: 9
Tamaño: 69 Mbs. aprox

Tracklist:
1. Amelia
2. Paris
3. Western Sky
4. Murder
5. Fall
6. Higher Than Heaven
7. No Two Things
8. Firefly
9. Back To Front

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The Merry Thoughts - Pale Empress EP (1994)

2007-11-19T18:02:00.000Z

De The Merry Thoughts, banda alemana de mediados de los 90, se ha dicho que son "the ultimate Sisters of Mercy clones", y no sin razón. De la gran cantidad de bandas que nacieron al amparo del magisterio de Eldritch y compañía, los Merry Thoughts ocupan un lugar destacado, porque supieron recrear como nadie ese particular estilo oscuro. Sólo por la joya que protagoniza este EP, Pale Empress, ya merecen ser recordados: se trata de un himno gótico que lo tiene todo: buen estribillo, buena letra, la voz grave, el ritmo... Todo un clásico. Completan este EP una versión de Iggy Pop del conocido I wanna be your dog, y otra de las mejores canciones de este grupo: House of Rain, otra canción "rompepistas" muy rítmica que bien habrían podido firmar los Sisters. En el release original hay dos versiones de esta última: Trick or Treat Version y Kashmir Side Effects. No he podido encontrar más que una de ellas (creo que la segunda) para incluirla aquí, porque este EP no se encuentra actualmente disponible en la red.

Artista: The Merry Thoughts
Álbum: Pale Empress EP
Discográfica: SPV
Año: 1994
Pistas: 4
Formato: mp3 @ 128 mínimo.
Tamaño: 13 Mbs. aprox.

1. Pale Empress
2. I wanna be your dog
3. House of Rain

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(Exclusiva y original de Les Fleurs du Mal)

Brendan Perry - The Eye of the Hunter (1999)

2007-10-30T16:16:00.000Z

Las conjunciones musicales son muy raras. El hecho de que el azar uniera los destinos de dos genios como Paul McCartney y John Lennon es un ejemplo de ello. No lo es menos el caso de Lisa Gerrard y Brendan Perry, juntos Dead Can Dance, una de las bandas más influyentes en multitud de campos. Desde un sonido más gótico en sus inicios, DCD se abrió a las musicalidades étnicas, que marcarían el devenir de la banda, y así, entre diferentes corrientes de un mismo río, nos entregaron Aion (de inspiración netamente medieval), The Serpent´s Egg (donde priman los sonidos orientalizantes) o Spiritchaser, que reivindica las músicas de África y América del Norte. Pero no hay que perder de vista que tanto Perry como Gerrard eran magníficos músicos y su unión sólo podía traducirse en un trabajo sublime. Tanto uno como otro dieron prueba de sus extraordinarios méritos: Lisa en discos como The Mirror Pool o bandas sonoras como Whale Rider o A Thousand Roads; Brendan, que no se ha prodigado tanto, en este magnífico The Eye of the Hunter, donde, con una instrumentación muy sencilla, cautiva al oyente con su extraordinaria voz y unas letras tristes y sentidas. El disco entero ("Medusa", "The Captive Heart", "I must have been blind") es una pequeña maravilla que dibuja en nuestra imaginación serenos y melancólicos parajes donde las canciones sobre el amor -y el desamor- nos acunan en la voz de Perry. Un imprescindible en toda regla.

Artista: Brendan Perry
Álbum: The Eye of the Hunter
Discográfica: 4AD
Año: 1999
Pistas: 8
Formato: wma en descarga directa/ mp3 en emule
Tamaño: 38 Mbs. aprox. en dd / 80 en mule

1. Saturday's child
2. Voyage of Bran
3. Medusa
4. Sloth
5. I must have been blind
6. The captive heart
7. Death will be my bride
8. Archangel

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Visto en La ultima sinfonía del corazón.

Also - Cold Rooms (1994)

2007-10-29T19:04:00.000Z

Hola amigos, esta vez le toca el turno a una banda desconocida para la gran mayoría, una banda sibilina, sobrecogedora y exquisita, de un nivel arañando casi la pureza. Aunque parezca turbador y asombroso, este fue el noveno trabajo de esta banda tan desconocida, que tengo que reconocer que hasta hace poco no sabía nada de ellos, y eso que tienen ni mas ni menos que 11 trabajos realizados desde 1990, con el LP “Sisyphos”.

Este que nos concierne se realizó en 1994, con claras influencias con Bauhaus y algunas impregnaciones de Joy Division, incluso muchas de sus canciones parece que cante el mismo Peter Murphy, pero también con una imprenta muy personal y con muchas experimentaciones a lo largo de todo el disco. Ellos también se respaldan como ellos dicen con la poesía y la filosofía de Camus y G. Trakl.

En definitiva, un disco formidable de principio a fin, de esos discos que puedes escuchar varias veces y los encuentras cada vez mejores, una belleza y rareza difícil de superar.Atención especial al tercer título, Cold room, una obra maestra.

Artista: Also
Álbum: Cold Rooms
Discográfica: No Control Torture
Año: 1994
Pistas: 16
Tamaño: 93 Mbs. aprox.
Tracklist:
01. Ice in our eyes
02. So abraham rose
03. Cold room
04. Black icicles
05. Ophelia sinking
06. Procession
07. Frozen fate
08. Ice
09. Wonderful dream
10. Time
11. Swan
12. Alas I
13 . Bullet
14. Horizon
15. (You're so square) Baby I don't care
16. As long as I have you
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K.U.K.L. - The Eye (1984)

2007-10-25T15:40:00.000+01:00

¿Björk haciendo rock gótico? Sí, efectivamente, es posible. K.U.K.L. ("hechicero" en islandés antiguo) fue un grupo de goth rock de Islandia que pasa por ser la primera banda de la famosa cantante de "Homogenic". Se advierte en ella, además de un tinte marcadamente post-punk, un afán experimental que mezcla jazz, músicas tribales y punk. Del grupo se dice que "La idea motora de KUKL era provocar un cambio en la sociedad a través de la música, utilizándola como medio de transmisión. Para ello, el grupo no se vendía al comercialismo y solamente aparecía en ocasiones especiales para mantener su cualidad de inspiración. Sus integrantes mantenían la postura de que el poder está en nosotros y en lo que hacemos. Al escuchar al grupo, la gente se convertiría en parte de la transmisión de ese poder particular, incluso sin proponérselos."
Influencias de los X-Mal Deutschland o de los Banshees más primerizos para una banda de corto recorrido (1983-1986) que sin embargo ofrece una originalidad y una integridad ética y estética como pocas.

Artista: K.U.K.L.
Álbum: The Eye
Discográfica: Crass Records
Año: 1984
Pistas: 8
Formato: mp3 @ 128 kbps
Tamaño: 27 Mbs. aprox.

Track list:
1. Assassin
2. Anna
3. Open the window and let the spirit fly free
4. Moonbath
5. Dismembered
6. Seagull
7. The spire
8. Handa Tjolla

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Más información de la banda: Wikipedia / Last.fm
Visto en Dark Malulon.

Lucie Cries - Nihil Ex Nihilo (1995)

2007-10-14T17:58:00.000+01:00

Para contribuir un poco con esta gran casa como es Les Fleurs du Mal, me he decidido a postear mis queridos discos para que todo el mundo tenga oportunidad de adentrarse en esta maravillosa cultura.

Sin preámbulos, empezaremos esta vez con uno de los míticos grupos de los 90, me refiero como no a los Lucie Cries y su gran obra, "Nihil ex Nihilo"; a mi parecer el mejor disco de la banda y por desgracia el último, ¿y saben por qué? Pues por falta de presupuesto. Parece increíble que bandas como esta se difuminen... Pero bueno, eso sería otro debate aparte.

Podremos escuchar delicadezas como "Djihad", con su increíble e inimitable guitarra, con esa aglutinación de notas que van desvaneciéndose entre nuestros oídos, o cómo no, la gran "Shoah" con ese increíble 'intro' de guitarra, o "Mauve, ocre et rubis","Pater, Mater et Filius"... En fin, uno de los mejores discos de todos los tiempos. Hasta pronto.

Artista: Lucie Cries
Álbum: Nihil ex Nihilo
Discográfica: Alea Jacta Est
Año: 1995
Pistas: 10

Tracklist:
1. Magellan
2. Djihad
3. Saint Jean Baptiste et Torquemada
4. Shoah
5. D'une muse et d'une rose noire
6. Mauve, ocre et rubis
7. Le rêve
8. De l'ivresse au venin
9. Les fils du feu
10. Pater, Mater et Filius

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Rozz Williams - Every King a Bastard Son (1992)

2007-10-08T15:46:00.000+01:00

La primera incursión de Rozz Williams en el spoken word es este Every King a Bastard Son, en una época de su vida en la que su obra ya iba fluctuando mucho y cada vez era más personal. Efectivamente, en los últimos años de su vida (†1998), llama la atención lo ecléctico de su música, cuando parece que ya no hay ni Christian Deaths, ni Shadow Projects, sino un artista, Rozz, que intenta sacar lo mejor de sí mismo en sus diferentes encarnaciones musicales. No tan conseguido como ese inmenso legado final que es The Whorse´s Mouth, este trabajo también contiene piezas muy interesantes, con un sonido mucho más tosco y sucio, casi abstracto, con predilección por los samplers, que conecta con la vertiente noise de Rozz en Premature Ejaculation. La instrumentación es mucho más sencilla y accesoria, y el enfoque está puesto en la voz y su mensaje, así como en la creación de una atmósfera onírica e irreal.

Artista: Rozz Williams
Álbum: Every King a Bastard Son
Discográfica: Cleopatra Records
Año: 1992
Pistas: 8
Formato: mp3 @ 320 kbps
Tamaño: 83 Mbs. aprox.

Track list:
1. Whorse
2. Mindfuck (Soundtrack to a Murder)
3. The Beast (Invocation)
4. Currents
5. To He Who Shall Come After (Mystic Fragments)
6. The Evil Ones
7. No Soldier (Cloak of Shit)
8. Walls-voices

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Visto en Dark Malulon.

Ordo Rosarius Equilibrio + Spiritual Front - Satyriasis (2005

2007-09-23T16:56:00.000+01:00

Los aficionados al neo folk y dark folk ya conocerán a estas dos bandas, de las más importantes dentro del panorama internacional en cuanto al género. De este disco sólo citaré lo que otros ya han dicho: "Es una combinación perfecta de todos los puntos fuertes de ambas formaciones: las melodías sobrepuestas a percusiones marciales de Ordo Rosarius Equilibrio y el folk preciosista con unas líneas de bajo oscuras y densas de Spiritual Front" (Sonidobscuro.com); "Las participaciones tanto de unos como de otros hay que decir que son sobresalientes. Las canciones de Ordo Rosarius Equlibrio se mueven en una temática sexual, sado, irreverente, hecho no tan pronunciado en Spiritual Front. Se trata de un gran disco abarcable en términos generales dentro de este estilo, pero con muchísimas particularidades y rasgos que personalizan mucho el Cd" (Mentenebre.com). Por mi parte sólo queda decir que se trata de un disco muy interesante que vale la pena escuchar.

Artista: Ordo Rosarius Equilibrio + Spiritual Front
Álbum: Satyriasis
Discográfica: Cold Meat Industry
Año: 2005
Pistas: 8
Tamaño: 48 Mbs. aprox. / 48 mbs. en emule

Track list:
1. Your Sex is the Scar
2. Song for the Old Man
3. Hell is where the Heart is - The Gospel of Tomas
4. Autopsy of a Love
5. Three is an Orgy, Four is Forever
6. Border
7. Dreaming of My Scarlet Woman
8. The Pleasure of Pain

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Xmal Deutschland - Incubus Succubus (1983)

2007-08-15T21:55:00.000+01:00

Hace mucho que no publico nada (mea culpa y todo eso). Pensando un poco en esto de los 'clásicos' me he dado cuenta de que no hemos puesto nada de Xmal Deutschland, grupo icono de los primeros ochenta. El tema que proponemos es un 'must' en los garitos. Es difícil encontrar cosas sobre ellos porque casi nadie escribe bien su nombre, lo puedes encontrar escrito de mil maneras (con y sin guión, con las letras cambiadas...), tanto es así que he de confesar que fue hace más o menos un año cuando ¡por fin! logré memorizar su nombre y ya no me ocurre eso de 'ay, carajo, quiénes son los que cantan esto que está sonando...'. Como grupo tienen una evolución desigual, destacables son 'Tocsin' y 'Fetisch', aunque a veces puedan sonar un poco a lo mismo, su sonido es demasiado 'característico' como para sorprender una vez que has escuchado un par de temas. En cambio cosas como 'Devils' (un suicidio en toda regla) yo no lo recomendaría, perdieron mucho de su rebeldía con el paso de los años.

Esto que proponemos es un 'maxi' de su tema más famoso, un 'Imprescindible' con la 'I' mayúscula.

Artista: Xmal Deutschland
Maxi: Incubus Succubus
Discográfica: Zick-Zack
Año: 1983
Pistas: 3
Tamaño: 11 Mbs. aprox. / 18 mbs. en emule

Track list:
1. Incubus Succubus
2. Blut Ist Liebe
3. Zu Jung, Zu Alt

Descarga directa / Descarga en emule
Información en wikipedia.

The Cure - Seventeen Seconds (1980)

2007-07-24T19:28:00.000+01:00

He encontrado una reseña de The Cure que me ha parecido tan buena que he querido compartirla aquí en Les Fleurs Du Mal, así como el disco al que se refiere.

En los primeros singles y el primer album del grupo Robert Smith ya demostraba talento y originalidad a pesar de la dispersión estilística. En Seventeen Seconds (1980) todo se concreta más y se pone de manifiesto que la depresión se está adueñando del grupo, aunque más que tristeza este disco expresa extrañeza y confusión (personales, no musicales). A Smith no le hace ninguna gracia convertirse en adulto y eso va a marcar su carrera y su vida. El sonido es similar al de canciones anteriores como “Three Imaginary Boys” pero se introducen teclados que ayudan a crear mejor los ambientes y dan más cuerpo a las canciones. Los arreglos son tremendamente simples y minimalistas, Smith por entonces solía decir que “menos es más”. La producción es muy buena, la mejor de la trilogía, consigue que todos los instrumentos estén integrados y a la vez destaquen y se distingan. Contiene dos de las canciones más importantes del grupo, “Play for Today” y “A Forest”. En la primera se muestra egocéntrico, cruel y cínico (no nos debe sorprender que se convirtiera en estrella del pop). La segunda es una de esas canciones que se puede escuchar miles de veces sin cansarse, musicalmente es una joya con un inicio intrigante, unos desarrollos de guitarra estupendos y un acertado final con el bajo en solitario, además es una de sus letras más conseguidas, con esa chica a la que persigue por el bosque hasta darse cuenta de que no existe. Pero hay otras canciones que, aunque no tan accesibles, también son muy buenas, como “Secrets”, “In Your House” y sobre todo “M”. El ambiente tétrico de “At Night” anticipa el que se desarrollará en Pornography. Cierran el disco recordándonos lo efímero de la vida (“Seventeen Seconds”).

El texto original es de Manolo Barrero y puedes leerlo completo aquí. Seventeen Seconds es una de esas joyas imprescindibles que tienen que estar en cualquier discoteca.

Artista: The Cure
Álbum: Seventeen Seconds
Discográfica: Fiction
Año: 1980
Pistas: 10
Formato: mp3 @ 128 kbps en la versión en descarga directa.
Tamaño: 32 mbs. aprox. en la versión en descarga directa.

Tracklist:
1. A Reflection
2. Play for Today
3. Secrets
4. In Your House
5. Three
6. The Final Sound
7. A Forest
8. M
9. At Night
10. Seventeen Seconds.

Descarga directa / Descarga en emule (calidad 256) / Versión Deluxe de 2005 con cd extra

The Horrors

2007-07-17T20:06:00.000+01:00

De lo mejorcito a disposición ahora mismo: me encantan.

(Taaan Bauhaus... es increíble)

(Me recuerda los comics de Bill Sienkiewicz: alguien confirma?)

(Ésta se parece a mí bailando)

(...el principio no os recuerda nada?)

Gloomy Sunday

2007-07-08T11:52:00.000+01:00

La música tiene un enorme potencial evocador que la hace estar presente en la mayoría de los ritos de la humanidad. Tiene algo que conecta con nuestro interior y nos transmite emociones de diversa índole. A lo largo de la Historia de la música hay ejemplos de toda clase, incluidos los de las canciones que incitan al suidicio. Se dice que hay cierta fuga de Bach que sugiere esa idea, pero quizá el caso más conocido es el de Gloomy Sunday, canción que se abrió realmente al gran público a mediados de los años 30 en la voz de la inigualable Billie Holiday, pero que tiene origen unos años antes en Hungría, en un compositor llamado Rezso Seress y la letra de Lazlo Javor. Para cuando llegó a América ya se la conocía como the hungarian suicide song, por la leyenda urbana que corría sobre las muertes que había provocado. Posiblemente un musicólogo nos sabría decir qué tiene exactamente -en los compases, en el tono, no lo sé... ¿algún médico en la sala?- de deprimente esta canción, aunque en las versiones más primerizas podemos intuirlo.

La letra en inglés dice algo así como:

Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows I live with
are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn't they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy sunday

Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there'll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I'm glad to go
Death is no dream
For in death I'm caressin you
With the last breath of my soul I'll be blessin you...

En todo caso, se trata de una canción triste y melancólica, pero muy hermosa. En la versión de Billie se le añadió una tercera estrofa con una letra que apela al sueño y que en seguida que se escucha uno nota que es una coda que se añadió para aligerarla de la dimensión trágica de las dos primeras. Esta versión es la que la mayoría de cantantes posteriores han seguido. Mucho más oscura -y cercana al texto original- resulta la traducción de Diamanda Galás:

Sadly one Sunday,
I waited and waited
With flowers in my arms, for the grief
I'd created I waited 'til dreams
like my heart were all broken
The flowers were all dead
and the words were unspoken
The grief that I knew was beyond all consoling
The beat of my heart was a bell that was tolling
Saddest of Sundays
Then came the Sunday when you came to find me
They brought me to church and I left you behind me
My eyes would not see what I wanted to love me
The earth and the flowers are forever above me
The bell tolled for me and the wind whispered 'never'
But you I have loved and I bless you forever
Last of all Sundays

El archivo que os proponemos contiene 16 versiones (hay 18 archivos, pero algunas están repetidas) de esta canción. De todas ellas, destacaría las originales (Billie Holiday, Paul Whiteman & Johnny Hauser) y otras con acierto, como la de Gitane Demone (muy en su línea), Diamanda Galás (terrorífica), Tori Amos, Heather Nova (con un toque contemporáneo) o el Kronos Quartet (transilvánica), entre otras.

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Exhaustiva información de versiones en inglés / Wikipedia en español

Entrevista con Dementia 99

2007-06-27T15:39:00.000+01:00

Dementia 99 debería ser una institución para la música siniestra de nuestro país. Su formación se remonta a febrero de 1996 cuando el grupo nació con la formación siguiente: Caín Uriel (Vocalista), Virus (Guitarra), Tavi (Bateria) y Nada (Bajo), aunque con los años la formación ha ido variando. De ellos se ha dicho que son "los Christian Death españoles", y mucho de razón hay en ello. Hemos podido contactar con Caín, líder de la banda, y con él y con él hablamos en profundidad del devenir de la banda, de sus miembros, de sus influencias, y de su segundo trabajo, Waiting for Valor, que acaba de aparecer este año.

FdM: ¿Cómo surge la banda? ¿Os conocíais ya de antes?
DEMENTIA 99: Conocí a Virus en el bar de mis padres. Mis padres tenian un bar de barrio, en el que nos conocimos hablando sobre gustos musicales. Yo estaba en un grupo que se llama Gentle Death, que era una especie de aborto grunge... No me gustaba mucho. Virus, probó como guitarra con nosotros, y el resto del grupo me dijo que no les gustaba como tocaba. Yo me enfadé, por que a mí me parecía muy visceral, sí, poco técnico, pero no era lo que a mi me atraía en esa epoca de un guitarra, la técnica, sino las ganas. Por tanto, me enfadé. Dejé al grupo y dije a Virus: "Tu yo tenemos que hacer algo"... Y ese algo fue los Alien Fried Eggs, que fue un experimento total. Probamos y probamos, todo tipo de cosas... Tardamos un tiempo hasta conseguir encontrar un grupo e idea coherentes. En esa primera formación, se me ha olvidado incluir a Simon, un guitarrista muy técnico, con el que grabé mis primeras maquetas llamadas Llora hermana. Pero duró dos ensayos con nosotros. En realidad Dementia 99 fue una evolución visceral de dos personas que absorbían musica con gran ansiedad. Virus y yo no parábamos de escuchar musica y estilos, que nos dieran consenso; él era más punk que yo, y yo más "gothic". Con el tiempo, empecé a amar el buen punk, y Virus al buen rock gótico. Christian Death era la banda ideal para tal consenso. Eran rockeros, muy atmosféricos, y poseían una forma muy psicodélica de expresión musical. Eran perfectos. Shadow Project fue el modelo esquelético ideal para mis temas sobretodo. Cuando conocimos a esa banda, dije, "eso es lo que quiero hacer". Virus afirmó igualmente, y lo único que necesitábamos era un batería que estuviese abierto a tocar con esos ritmos, no sólo los de Christian Death, sino los de Daucus Karota y Shadow Project. El milagro aconteció. Conocimos al Profeta Loco, personaje que nos enamoró con la bateria. Su primer trabajo para nosotros fue sacar la bateria de Death plays his role. En dos dias vino con ella. Desde entonces, lo considero como al mejor bateria que he tenido el gusto de tocar y espero seguir contando con él.

FdM: Entre vuestras influencias citáis los primeros discos de Christian Death y Shadow Project. ¿Qué más bandas han sido decisivas para vuestro sonido?
DEMENTIA 99: Todos los discos de Christian Death nos han influenciado. Pero sobretodo la vertiente más rockera. Virus poseía, por ejemplo, una forma de tocar muy personal. Su influencia era Andy Macoy de los Hanoi Rocks. A mí, mi principal influencia es Peter Murphy, y toda la obra de Christian Death. Sobre todo le tengo una profunda admiración a Valor Kand. Por ello, este último disco es una forma de constatar esa admiración. Yo no hubiera sido el mismo sin su música. Misfits es otra banda fundamental para entender a Virus, pero quizás no tanto a Dementia 99. Considero que las influencias suelen ser muy difusas cuando te gustan muchas bandas. Sisters of Mercy también es una gran influencia nuestra, pero la batería del Profeta Loco la hace perder. Por tanto, creo que es buena expresión considerar a Dementia 99 como una banda de death rock, que ama a todo el rock gótico, desde UK Decay, hasta incluso las nuevas bandas industriales, NIN, Marilyn Manson, etc, ¿Por qué no? No comprendo las enemistades musicales, son absurdas. Si te gusta algo, ¿por qué no escucharlo? No olvidemos también otras influencias curiosas. En mi caso, Queen, banda que llevo en el corazón desde mi infancia. Es evidente, que Queen no tiene nada que ver con mi mundo oscuro, pero ¿por qué no disfrutarlo cuando me apetece? Vive y deja morir...

FdM: Virus, uno de los componentes más importantes de la banda, fallecía el mismo y fatídico año 99. Hablanos un poco de él.

DEMENTIA 99: Si estuviese vivo sería uno de los mejores guitarras de nuestra isla, no me queda la menor duda. Por otra parte, como persona, era un espíritu libre, sin complejos, con muchas ganas de divertirse, hacer música, y vivir experiencias auténticas. Fue "mi novia" por mucho tiempo, en el sentido de que nos veiamos cada día, durante muchos años, con una fijación: La musica en general, el rock en particular.

El disco en realidad se grabó en un momento bastante duro. La banda se habia disuelto. No teniamos ni un duro. Pero yo me empeciné en que el año 99 es el año que debía grabar Dementia 99. Para Virus fue un año muy difícil, y para mí también. Los pasamos grandes cambios, y duras experiencia, Virus jamás me falló. Siempre estuvo allí. Por eso lo hecho tanto de menos. Él siguió a mi lado a pesar de la infinitud problemas en la banda. Nunca hemos tenido suerte, su compromiso de seguir por encima de todo con la banda me hizo sentir apoyado en un proyecto que no se hubiera conseguido sin él.

Siempre se le agradeceré que se haya ido dejando primeramente su huella en ese disco. Se volcó por entero en la grabación. Junté dos sueldos de mi trabajo para la grabación, que era lo que podía aportar para el disco, y el aportó todo su tiempo, abandonando trabajo y estudios, juntos hasta el final. Ensayamos dia y noche conjuntamente, solitos, durante dos semanas para tenerlo todo preparado. En la grabación se entrego por entero, y dejó lo mejor de él en ese primer disco, que será inimitable en su forma de tocar. El sonido de su guitarra, y su personal forma de tocar, es para mí, inimitable. Yo lo pensaba en los días en los que le oía grabar el disco. Le decía "genial tío, te estás sobrando". Ciertamente, Virus se estaba soltando, y estaba dejando allí todo lo que poseía dentro. Ahora cuando oigo el disco confirmo mi impresión en esos días. Como Virus no habrá nadie. Y el sonido de su guitarra es único e inimitable. Como él.

Ese disco fue obra de mi cabezonería y la de Virus. Despues de la grabación, nos relajamos. Nos sentimos tan satisfechos que volvimos a tocar juntos. Pero la verdad, es que los problemas internos continuaban. Mi querido Virus tenía problemas y no era muy amigo en compartirlos. Yo me siento en deuda con él, por que me ayudó mucho en su día para no hacer lo que él hizo. Estoy seguro de que podía haber hecho algo más para que en ese momento se hubiera pensado unos segundos antes, el hacerlo. En fin, una pena, pero ahora ya me siento bien. He estado muchos años sintiéndome culpable por no haber estado allí. Ahora prefiero sentirme bien, para seguir dándole homenaje. La única forma de olvidarle es dejando la musica, y no escuchando más musica, y me he dado cuenta que no puedo.

Sin él, la musica ya no es lo mismo para mí. He perdido un estimulo y un apoyo, y un gran amigo. Su personalidad y gran corazón pocos lo han conocido, Hubiera sido un genio en lo que hubiera querido. Ya que, en aquella epoca, era ya un genio. Con lo nuevo, y con todo lo que hago relacionado con la música, siempre pienso en lo que él opinaría en este tema u otro, aunque se que le gustaba mucho mis temas, pero me faltan sus solo", sus riffs, que eran las guindas de mis pasteles, en fin, en todo lo relacioando con el death rock; él comprendía perfectamente lo que quería hacer. Cuando alguien muere, algo muere en tu vida, claramente. Existe un vacío existencial, que no notamos hasta que no desaparece de tu vida. Y Virus ha dejado una inmensidad que no podrá llenar nadie en mi vida.

FdM: ¿Cuál es la manera de trabajar de la banda?
DEMENTIA 99: Ahora mismo es pasiva. Yo voy al estudio, grabó ideas. Les llamo. Les gustan o no, y participan. No tocamos en directo por que nuestra última experiencia nos ha hecho perder todo el equipo. Continuaremos así mientras se pueda. Grabar ideas, y participar conjuntamente. La única necesidad es la participación del Profeta Loco. Sin él, no existiría Dementia 99.

FdM: ¿Fue difícil levantar todo lo que habéis conseguido en Mallorca, un lugar al que en principio no se podría asociar con nada siniestro y en el que, sin embargo, fuisteis los responsables de crear un Festival Gótico que tendría dos ediciones?
DEMENTIA 99: Fue duro, pero intenso. Fue algo que se hizo con muchas ganas, y se consiguió gracias a ello. Ahora vuelve la naturaleza a poner las cosas en su sitio. En esta isla si no haces esfuerzos atroces no consigues cosas que en otros sitios se consiguen de forma más natural. El extraño magnetismo de esta isla, hace pagar caro según qué movimientos. Pero me siento orgulloso de lo que hicimos. Ahora tenemos que levantar todo de nuevo. Estamos cogiendo fuerzas y ya no creo que sea tan espectacular como en el pasado. Me conformo con una continuidad más que simbólica, que la explosión de aquellos días, que fue en realidad, efímera.

FdM: El primer largo de Dementia es Smile Before Die. Cuéntanos un poco su historia.
DEMENTIA 99: Como te comentaba en la anterior pregunta, estábamos muy mal. Se disolvió la banda. Perdimos al batería, y echamos al segundo bajista. El otro bajista también se fue, y nos quedamos solos. A pesar de ello, Virus y yo repasamos los temas, y arreglamos lo que podimos arreglar. El tema Smile Before Die, que está grabado en el nuevo trabajo, no dio tiempo a estar preparado. Se nota perfectamente que es un tema de los Dementia 99 de ese disco. Los cambios de ritmo y la energía "misfitera". Pues bien, lo grabamos en una semana verdaderamente angustiosa. Sobretodo el último día, que tuvimos que grabar los dos últimos temas en una única toma en directo. Por suerte, que no lo he comentado, el Profeta Loco accedió a grabar, y Sombra accedió a tocar el bajo en esos temas en directo. Gracias a ellos también se pudo grabar.

El concepto era el siguiente. Un disco de death rock divertido, y sin efectos de teclados. No queríamos usar teclados. Queríamos algo fresco, pero a la vez oscurillo. No sé la opinión de los "expertos", pero sé que el sonido es peculiar, un rock muy personal. Lo curioso sobre este disco es que no gustó a ninguna discografica. Con el tiempo ha gustado a mucha gente, pero sistematicamente fue rechazado de muchos sitios, algunos muy sorprendentes. Aquello me deprimió muchísimo. Por que no comprendía el motivo de los rechazos. Ahora ha pasado el tiempo y sigo sin comprender por qué no ha gustado a ninguna discografica. Se tardó en editar tanto tiempo porque no tenía el dinero, que fue aportado por la colaboración altruista de Carmen, Morfina y Venus. Gracias a ellos se editaron esas primeras quinientas copias, y se decidió vender unas pocas, y el resto, regalarlas a mano.

Ha pasado mucho tiempo y resulta que ese disco rojo se considera una obra de culto. Ahora preparo una nueva edición digital. Una mejor portada, en memoria de Virus. Pero esa primera edición es la más autentica. Costó mucho sudor y lagrimas poderla editar. Y al final, está donde debe de estar: en la estantería de muchos deathrockeros y amigos que nos han conocido.

FdM: Manu Sastre (bajista de la última época de la banda) nos contaba que la versión de Shadow Project de Death Plays His Role/Penny in the bucket había sido complicada.
DEMENTIA 99: Sí, lo fue. Se grabó, como te indiqué, en riguroso directo en una única toma. Fue la prueba de fuego para nuestro batería, El Profeta Loco. Manu es muy modesto. Él es un verdadero monstruo con el bajo, y para él no creo que exista tema complicado. La verdad, ahora que has sacado el tema, tocar con Manu ha sido para mí otro gran honor. Recuerdo la primera vez con los Alien Fried Eggs. Él era también el bajista. Un buen día, en un ensayo, llega Virus y me dice "mi hermano no viene a ensayar ha quedado para jugar a rol..." Me enfadé muchísimo... No tocó mas... Y no se lo perdoné... (risas), ahora lo recuerdo simpaticamente, y la verdad, es que cuando he tocado con él, -por ejemplo estuvo un largo tiempo con los Daityas-, las cosas han volado. Es un pedazo de musico. Sus bandas, son geniales, os recomiendo Freak Show, una de las mejores bandas que he oido en this fucking island. Y tengo la espinita clavada de no haber grabado con él... Espero pronto grabar algun temilla cuando esté por aquí con él, y por supuesto algo que le salía muy bien: la versión de Sick of Love de los Christian Death.

FdM: Pasemos a hablar del nuevo Waiting for Valor, un álbum que ya en su título es una declaración de intenciones. ¿Por qué Valor?
DEMENTIA 99: Es para mí el genio más grande que ha parido la musica desde Jimi Hendrix. Con eso queda claro mi profunda admiración a un artista que me ha cambiado la forma de entender la musica. Es un genio.

FdM: Lo primero que llama la atención de este álbum es que es de una complejidad superior al Smile Before Die. Por ejemplo, hay detalles, como las voces dobladas en Purified Fire, que apuntan alto. ¿Hay una evolución respecto al disco anterior?
DEMENTIA 99: Forzada evolución que está por trabajar. Primeramente, falta Virus, entonces, la carga musical se ha de colocar en otros lugares. Este disco en realidad, es un disco "puente" a lo que quiero hacer. Me explico: son temas antiguos, que se han grabado para que no se pierdan, como Satan Express, Smile Before Die, Tears Walz, que pertenecen a mi etapa con Daityas, en la cual perdimos un disco grabado, también son temas del nuevo estilo de Dementia 99. Al no estar Virus, la carga en la voz, es más importante. De ahí los juegos vocales, que aun se han de depurar muchísimo. En definitiva, la voz es la protagonista en falta de la genialidad de Virus. Y por ello los temas, están más enfocados al esparcimiento vocal.

FdM: ¿Qué destacarías de este último trabajo?
DEMENTIA 99: Purified Fire me encanta, son de esos temas pegadizos que a mí personalmente siempre me gusta escuchar. Burial también es un tema que me ha gustado mucho, Lo considero "épico-bauhaudista", por esa atmósfera que se ha creado y tanto me satisface, además, si no fuese por ese tema no hubiera retornado al estudio. Los temas de Dark Cavity, la joven promesa del death rock mallorquín, también están muy bien, son Waiting for Valor part one y el tema dedicado a Rozz Williams, Rozz in Heaven, es puro, puro, primitivo death rock, que los fans siempre agradecen, sin florituras. Luego está We fall like sex, y personalmente el tema Waiting for Valor part two. Ese tema tiene mucha historia. La musica la realicé hace mucho tiempo, y se guardó esperando su momento. Ya en su creación, tenía claro que sería un homenaje a Valor Kand. Hasta ahora no se había metido la letra que ha esperado casi diez años.

Se grabó en el año 98, en unos experimentos que hice con el ordenador, por los cuales sólo sobrevivió ese tema, y una versión de la banda sonora de Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands de Tim Burton), que casi incluyo en el disco. Luego la letra es un homenaje descarado a Valor Kand. Me encanta por he intentado crear la atmosfera "valoriana" de temas como Death of Joseph o The third Antichrist... Lejanamente, pero creo que lo conseguí. Ciertamente el disco es muy ecléctico y variado, seguramente habrá temas que gustaran más que a otros, pero no está definido por un estilo homogéneo. Me define más como creador, por mis tendencias cambiantes a la hora de crear musica. Como decía un amigo mío, "este disco es más cainita". Yo no creo que sea más cainita, creo que falta Virus, y eso se nota.

FdM: Una de las cosas que llama la antención de vuestra postura en referencia al eterno dilema Rozz-Valor es que no tomáis partido por uno u otro, como suele ser lo más habitual, sino que los valoráis a ambos. En el nuevo disco hay temas dedicados a los dos.
DEMENTIA 99: Considero una estupidez suprema este asunto. Primeramente por que el desconocimiento de las posturas radicales es insultante. Actualmente, gracias a internet, tenemos mucha información, pero el peligro del exceso de la información es que no existe calidad en ella. Por tanto pocas personas se han puesto a investigar la verdad de todo este meollo. Lo principal es saber que Christian Death, toda su musica exceptuando el famoso primer álbum, pertenece a Pompeii 99, es decir a Valor Kand. El Catastrophe Ballet, es musica de Valor, y los componentes eran los miembros de Pompeii 99, que cambiaron su nombre a Christian Death, al adquirir al punky de Williams como cantante. Rozz perdió a su banda en el primer disco. Valor lo acogió, inteligentemente, para estar más suelto. Después vino el tema del viaje y su separación.

Soy fan de Valor kand, pero se nota en Dementia 99, que nuestra mayor influencia es precisamente Shadow Project. Para mí, Rozz, es creador de dos maravillas musicales:Daucus Karota y Shadow Project, y por supuesto, el primer disco de Christian Death. Pero también, para mí, Christian Death es obra absoluta de otro genio, en este caso Valor Kand. Quizás cuando muera, se le reconozca como se merece, no creo que exista un exponente mayor en el mundo del rock oscuro.

FdM: ¿Qué discos destacarías de cada uno de ellos?
DEMENTIA 99: De Rozz, Daucus Karota, EXP, extraño disco sin llegar a la esquizofrenia de Heltir o Premature Ejaculation, y por supuesto el primer y segundo disco de Shadow Project. De Christian death Destacaría absolutamente todo. Todas sus obras son obras maestras, y recomendaría su escucha obligatoriamente en correspondencia a sus albums. La música por internet a cambiado el concepto de LP. Por tanto, se escucha a las bandas, con los temas mezclados perdiendo la esencia de los LP's. En el caso de Christian Death, eso es un pecado.

FdM: ¿Cómo ha sido la gestación de este nuevo trabajo? ¿Han afectado mucho los cambios en la formación?
DEMENTIA 99: Se ha tardado un año y medio. Con muy poco tiempo para grabar, en fines de semana. Una grabación lenta, pero al final, no ha sido tan mala. Personalmente mejoraría muchas cosas, pero se alargaría mucho más. La nueva formación parece ahora estable, entre otras cosas por que no tocamos en directo, y no ensayamos. Se pierde espontaneidad de esta forma, ya que sólo se ensaya a medida que se graba, es decir, se contacta con el grupo, y se enseña la idea, se ensaya en algún local de algún colega, y si gusta el resultado, se graba. Como la grabación no es necesaria la presencia de todos, muchos temas se han grabado sin toda la banda. Quizás no sea la mejor forma de hacer las cosas, pero así se hacen. De la otra forma, la clásica, al final, no se hace nada. La isla es así.

FdM: ¿Habéis conseguido contactar con Christian Death para hablarles de vuestro proyecto?
DEMENTIA 99: Tenía la ilusión de introducir tres versiones de Christian Death de Valor en este disco. Pero no he contactado todavía con Valor. Le escrito pero no he recibido respuesta. Curiosamente, despues de siete años sin saber nada de el, está de gira. Quizás sea ese el motivo de la falta de noticias. Por eso, el disco, se entrega sin las versiones, y aun estoy "waiting for Valor".

FdM: Me ha sorprendido la decisión de liberar el disco bajo la licencia de Creative Commons y ponerlo a disposición de todo el mundo en internet. ¿Qué te ha llevado a esta decisión?
DEMENTIA 99: La musica está cambiando. Es triste comprobar como el vinilo desapareció por culpa del CD, pero para mí, es más triste comprobar como el CD desaparecerá por culpa del mp3. Contactar con una discográfica siempre ha sido mi mayor fracaso, nunca he conseguido tal honor, y además, pierdes todo el control de tu obra. Por tanto, la autoedición es la decisión más coherente. En ese proceso, a punto de editar unas quinientas copias de este trabajo, pensé que sería mucho mejor, para los fans de Dementia 99 que fui descubriendo para mi satisfacción cuando empezamos a promocionarnos, que todos esos fans dispusiesen de sus copias. Pensé que sería un detalle para ellos liberar el disco, al menos durante una temporada. Durante ese tiempo, la gente que es más "coleccionista", o que de verdad le gusta la banda, podrá acceder a lo nuevo.

Quizás dentro de un año, se quite esa licencia y se ponga a la venta. Puede parecer absurda la decisión, pero tiene el sentido de que en un año o dos, las personas realmente interesadas en Dementia 99 tendrán ya el disco, y por tanto, ya no se lo compraran. Después, si se pone a la venta, ya no será tan doloroso que no se vendan muchas copias, y si se cubren los gastos de grabación, fantástico. El dinero ofusca muchas cosas.

El otro motivo, es que este es un disco de regreso, y estoy muy agradecido por el apoyo prestado en estos días. La idea es grabar un nuevo disco, y quizás este se ponga a la venta, o se colocará el anterior, es decir, el Waiting for Valor, a la venta. Es una forma extraña de trabajar, pero de esta forma no se necesitan discograficas intermediarias, y uno controla su trabajo por todas partes. Recomiendo ese recurso a todas las bandas. La licencia comercial en Pump Audio trabaja para casos comerciales, y las licencias de Creative Commons son geniales para la distribución libre, que son de agradecer para el acceso de tu obra en todo el mundo. Digamos que este disco es una carta de presentación de nuestro retorno. Y como es un homenaje a un señor muy admirado, que mayor honor que ese homenaje llegue al mayor número de personas, sin coste alguno.

FdM: ¿Hay planes para tocar en directo?
DEMENTIA 99: Si existieran ofertas interesantes, sí. No se puede juntar a la banda, para conciertos que no sean atractivos para todos. No todos estamos tan dispuestos a ensayar, y a "perder el tiempo" en un local. Quizás esto sea lo más doloroso. El no tener en realidad una banda activa. Pero estoy seguro, que si me acerco al Profeta Loco, a Dark Cavity y a Venus, con una oferta para tocar en Leipzig, seguro que se animan y nos ponemos las pilas. De otra forma, se pueden quemar, y no quiero perderles, por exigirles ensayar dos o tres veces al día.

FdM: Eso es todo. Te agradecemos mucho tu tiempo y recordamos a todos los lectores que pueden adquirir aún el asombroso disco rareza Smile Before Die en Rara Avis.
DEMENTIA 99: Sí, el único lugar donde se puede adquirir, en formato disco. En formato digital en www.lulu.com está a un precio prohibitivo bajo mi entender. Yo recomiendo su compra en Rara Avis. Ya que en www.lulu.com, es demasiado caro, aunque con el tiempo, será el único lugar disponible.

Podéis visitar el myspace de Dementia 99, donde podéis escuchar algunas de sus canciones; y su perfil en Last.fm. También tienen disponible su nuevo álbum en su blog. Dentro de poco estará también en Les Fleurs du Mal.

El Rey Cadáver, en las ondas de la red

2007-06-20T20:44:00.001+01:00

Cisne Negro, Les Fleurs du Mal y El Claustro se complacen en anunciar la vuelta del programa El Rey Cadáver a las ondas de la red. Si todo va bien y el tiempo acompaña, cada miércoles noche a partir de las 22.oo horas (hora española) El Rey Cadáver os traerá buen rock gótico, death rock, post punk y lo que se tercie. Podéis escucharlo pulsando en la imagen o AQUÍ (Stream URL). Es necesario el Winamp, que yo sepa.

Una curiosidad...

2007-06-18T12:57:00.000+01:00

Gaiman ya había comentado en alguna ocasión que para el look del personaje se había fijado en el de algunos músicos de la época. No me digáis que en la imagen Daniel Ash no está clavadito a Morfeo de The Sandman... (Visto en el excelente Gothic Phallus).

Parálisis Permanente - Singles y primeras grabaciones (1995)

2007-06-13T23:15:00.000+01:00

Quería hacer un post sesudo y trabajado sobre este grupo, pero como lo siga posponiendo me temo que va a caducar el archivo. Cuando tenía trece años (allá por el 84) me encantaba escuchar (y cantar) Autosuficiencia, son de lo mejorcito de La Movida, únicos, diferentes. Hasta ahora no hemos subido nada de España y creo que Parálisis Permanente lo merece. Herederos de KaKa de Luxe y de Los Pegamoides hicieron un after-punk siniestro e inquietante, con temas inolvidables como el ya mencionado Autosuficiencia o el Quiero ser santa. El archivo es un recopilatorio del 95 con algunas maquetas de la primera formación que incluyen estos dos temas imprescindibles pero también cosas como Nacidos para dominar (lo siento mucho: ese 'intro' tan Bauhaus y el estribillo están muy bien pero el resto del texto es más bien tirando a "ridi") y alguna que otra cutrez.

Tres temazos salvan este recopilatorio, los ya mencionados y Unidos, a éstos tres se suma alguno interesante como Sangre y Un día en Texas.

Todo esto en mi humilde opinión, se entiende.

El próximo será El Acto.

Artista: Parálisis Permanente
Álbum: Singles y primeras grabaciones
Discográfica: Dro-Tres Cipreses
Año: 1995
Pistas: 13
Tamaño: 66 Mbs. aprox.

Track list:
1. Autosuficiencia
2. Quiero ser santa
3. Unidos
4. Yo no
5. Sangre
6. Un día en Texas
7. Nacidos para dominar
8. Autosuficiencia*
9. ¿Por qué?*
10. Jugando a las cartas en el cementerio
11. Lección de ingles*
12. Resplandor*
13. Miedo*
* grabados en Doubletronics en 1981, con la formación: Javier Benavente (voz), Eduardo Benavente (guitarra), Nacho Canut (bajo) y Johnny Canut (bateria).

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Daucus Karota - Shrine (1994)

2007-06-09T11:50:00.000+01:00

Daucus Karota es uno de los proyectos más interesantes de Rozz Williams. Shrine fue grabado en 1994 junto a Mark Barone (bajo), Chistian Omar Madrigal Izzo (batería) y Roxy (guitarras), formación casi idéntica a la de Shadow Project de esa época. Alejado del peso metafísico de Christian Death o de los Shadow Project ya citados, este EP nos entrega la esencia de un Rozz rockero, que brilla por sus espléndidas voces. Creo que podemos afirmar que en estas apenas cinco canciones se condensa uno de los mejores trabajos de Rozz. Angel es puro buen hard rock que recuerda vagamente al primer Danzig, la versión de Iggy Pop de Raw Power es algo más lenta que la original, pero tiene su propia personalidad, y las dos últimas son fascinantes, en especial Love Lies, una de las mejores canciones de nuestro artista. Un imprescindible en toda regla (para los interesados en adquirirlo, Projekt vende a muy buen precio este EP que por lo general anda por las nubes).

Artista: Daucus Karota
Álbum: Shrine
Discográfica: Triple XXX
Año: 1994
Pistas: 5
Formato: mp3 @ 192 kbps desde vinilo.
Tamaño: 25 mbs. aprox.

Tracklist:
1. The Stranger
2. Angel
3. Raw Power
4. Love Lies
5. Father of Temptation

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Como complemento, he subido este pequeño clip de una actuación en directo:

VVAA - OST Marie Antoinette (2006)

2007-05-29T21:10:00.000+01:00

En fin, que si tienes un día de esos en que no sabes qué hacer, una opción interesante es ver la película María Antonieta de Sofia Coppola, no te dejará indiferente. No sé muy bien qué opinar de la trama, ni de nada más, ni siquiera soy capaz de decir si me gustó o se trata de una soberana estupidez, pero debo reconocer que la vería otra vez. Es una especie de videoclip extraño, toda rosa y 'posh', con una banda sonora que te mezcla Vivaldi y Siouxsie, The Cure y Scarlatti consiguiendo que quede bien y todo. ¡Y en el 2006!

No me la consigo quitar de la cabeza. ¿En qué pensaba S. Coppola cuando eligió los temas? ¿por qué casi todos los temas son post-punk? ¿...y qué pintan ahí The Strokes? Me respondo a mí misma (a autosuficiente y reiterativa no me gana nadie...) diciéndome que si me pongo a pensar en música moderna (llámese pop, rock o lo que se tercie) que pueda ser calificada de "barroca" en los últimos 30 años me viene a la cabeza Siouxsie, Adam and the Ants, The Cure y hasta Aphex Twin. Música barroca para un film barroco. Debo reconocer que New Order no me pega tanto, aunque méritos no le faltan. De todas formas, es una banda sonora estupenda y los ochenta fueron unos años cojonudos.

Artista: VVAA
Álbum: OST Maria Antoniette
Discográfica: Verbe Forecast
Año: 2006
Pistas: 26
Tamaño: 85 mbs. aprox.

Disco 1
1. Hong Kong Garden - Siouxsie & The Banshees
2. Aphrodisiac - Bow Wow Wow
3. What Ever Happened - The Strokes
4. Pulling Our Weight - The Radio Dept.
5. Ceremony - New Order
6. Natural's Not In It - Gang Of Four
7. I Want Candy (Kevin Shields Remix) - Bow Wow Wow
8. Kings Of The Wild Frontier - Adam & The Ants
9. Concerto in G* - Antonio Vivaldi / Reitzell
10. The Melody Of A Fallen Tree - Windsor For The Derby
11. I Don't Like It Like This - The Radio Dept.
12. Plainsong - The Cure

Disco 2
1. Intro Versailles* - Reitzell / Beggs
2. Jynweythek Ylow - Aphex Twin
3. Opus 17 - Dustin O'Halloran
4. Il Secondo Giorno (Instrumental) - Air
5. Keen On Boys - The Radio Dept.
6. Opus 23 *- Dustin O'Halloran
7. Les Baricades Misterieuses* - Francois Couperin / Reitzell
8. Fools Rush In (Kevin Shields Remix) - Bow Wow Wow
9. Avril 14th - Aphex Twin
10. K. 213 * - Domenico Scarlatti / Reitzell
11. Tommib Help Buss - Squarepusher
12. Tristes Apprets... - Jean Philippe Rameau /W. Christie
13. Opus 36 *- Dustin O'Halloran
14. All Cats Are Grey - The Cure

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Fields of the Nephilim - Blue Water EP (1987)

2007-05-24T16:35:00.000+01:00

Fields of the Nephilim es una banda a la que le he ido tomando cariño con el tiempo. Me encanta esa estética de cowboys siniestros que tienen sus fotografías. Y tengo más de una amiga fan irredenta de ese look arrebatador de Carl McCoy. Hace poco un amigo y compañero de trabajo me regalaba una copia de su dvd Revelations/Forever Remain/Visionary heads, y me encantó ver esos primeros videoclips totalmente ochenteros, son toda una delicia de ver. Os ofrecemos en esta ocasión otro trabajo de esta banda: un EP de 1987, que contiene su conocido tema Blue Water y una versión del In Every Dream Home a Heartache de Brian Ferry en su etapa de Roxy Music, que quizá conozcáis por la que hizo Rozz Williams con Gitane Demone.

Artista: Fields of the Nephilim
Álbum: Blue Water
Discográfica: Sit48
Año: 1987
Pistas: 3
Formato: mp3 @ 192 kbps desde vinilo.
Tamaño: 65 mbs. aprox.

Tracklist:
1. Blue water (Electrostatic)
2. In Every Dream Home a Heartache (live)
3. Blue Water (Hot Wire)

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Fuente: Scompensato

Ghost Dance - River of No Return EP (1986)

2007-05-01T13:59:00.000+01:00

Es una auténtica pena que una cantante tan excepcional como Anne-Marie Hurst, después de su paso por Skeletal Family y Ghost Dance, abandonara el mundo musical por completo. No siempre hay revivals de lo que valdría la pena... En todo caso, siempre tendremos esos viejos discos a los que volver... River of No Return (magnífica portada, si me lo permitís, con la Lady of Shalott de Waterhouse) fue el primer single que apareció de Ghost Dance, formación que contaba con Anne-Marie y Gary Marx (ex Sisters of Mercy) entre sus filas. A pesar de no ser un proyecto tan marcadamente gótico como eran los Skeletal, Ghost Dance nos dejó canciones fantásticas, como la que da título a este EP, Celebrate o Both Ends Burning. Éste es un grupo que merece estar entre los imprescindibles de todo buen aficionado a esta música.

Artista: Ghost Dance
Álbum: River of No Return
Discográfica: Karbon Records
Año: 1986
Pistas: 4
Formato: mp3 @ 192 kbps ripeado desde vinilo, por lo que se observan algunos fallos.
Tamaño: 22 mbs. aprox.

Tracklist:
1. River of No Return
2. Celebrate
3. Yesterday Again
4. Both Ends Burning

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Fuente: Scompensato

Fields of the Nephilim - Elizium (1990)

2007-04-25T18:40:00.000+01:00

Tengo una especial predilección por este grupo. Sale un poco del 'estilo' de este blog porque roza el metal y en cierto sentido hace de puente entre ambos estilos, pero sin ellos no se podría entender a tantos otros grupos, algunos que nos son muy cercanos como HdS que les ‘homenajean’ de forma descarada. Les podemos meter en el mismo grupo que a The Mission, The Cult, hacen un rock épico con un sonido rock muy puro y amplio, con tanto de progresivo, son otros grandes desconocidos y en este caso en especial se me hace extraño porque como sonido son bastante easy-listening.

Pocos grupos de rock saben sonar tan increíblemente bien, tienen un sonido redondo que nace no sólo de la maestría como músicos de sus componentes sino también de una buenísima producción musical que, en mi humilde opinión, supera las expectativas propias de su presupuesto.

Repito, hay poco de ‘punk’ y mucho de rock en este grupo, no quiero que me acusen de engañarles.

Artista: Fields of the Nephilim
Álbum: Elizium
Discográfica: Beggars Banquet Records
Año: 1990
Pistas: 8
Formato: mp3
Tamaño: 65 mbs. aprox.

Tracklist:
1. Dead But Dreaming
2. For Her Light
3. At The Gates Of Silent Memory
4. (Paradise Regained)
5. Submission
6. Sumerland (What Dreams May Come)
7. Wail Of Sumer
8. And There Will Your Heart Be Also

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The March Violets - The Botanic Verses (1982-1984 singles)

2007-04-11T18:33:00.000+01:00

Tengo un especial cariño a este grupo por muchos motivos: porque los identifico con el programa 'El funeral de las violetas' de Onda Verde, porque me recuerdan mis años mozos, porque en cierto sentido son los grandes olvidados, porque esto sí que es 'old school' del bueno (muy del estilo de Skeletal Family o Red Lorry Yellow Lorry), pero sobre todo porque tienen un temazo como 'Snake Dance' que explica como ningún otro que esto del 'siniestreo' no es estar todo el rato deprimido, que hay mucho gamberreo y mucho 'punk' en todo esto.

Yo, es oírlo, y ponerme a dar saltitos. Ideal para momentos de bajón.

Artista: The March Violets
Álbum: The botanic verses
Pistas: 18
Año de publicación: 1994
Sello: Freud-Jungle Full
Tamaño: alrededor de 100 Mbs.

Track list
1. Snake Dance
2. Walk Into The Sun
3. Slow Drip Lizard
4. Lights Go Out
5. Essence
6. Crow Baby
7. 1 2 I Love You
8. Grooving In Green
9. It's Hot
10. Long Pig
11. Steam
12. Fodder
13. Radiant Boys
14. Bon Bon Babies
15. Religious As Hell
16. Children On Stun
17. Crow Bait
18. Snake Dance

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Fuente: Scompensato

Il Giardino Violetto - Danse Macabre (1989)

2007-04-10T18:16:00.000+01:00

El dúo Il Giardino Violetto pasó fugazmente por el panorama siniestro italiano de finales de los 80. Dos voces -masculina y femenina-, una batería electrónica (que le confería un sonido más atípico y experimental), guitarra, bajo... Una instrumentación sencilla para un sonido que se nos antoja primitivo. La banda suena ácida y repetitiva, creando una atmósfera gótica y sepulcral, y que juega también con algunos sonidos electrónicos típicos de la época e incluso con adaptaciones de un conocido poema de Baudelaire en Litanie a Satana. Estas experimentaciones con la música electrónica de los 80 se ve especialmente en las remezclas de L.iquid s.ensations d.isplay (throat remix) y Litanie a Satana (FM caustic remix), esta última especialmente interesante.

Una pequeña banda de culto, muestra de lo que dio de sí el underground siniestro romano y de la que sólo se recuerda algunas actuaciones en vivo en el Uonna Club antes de que se disgregara (uno de los miembros también sería el responsable del proyecto experimental Inexpiabile Obitus). El demo que grabaron, Danse Macabre, (que conozcamos, el único trabajo de la banda) se encuentra actualmente bajo la normativa del Creative Commons y puede ser descargado en Internet. Incluye una versión del Premature Burial de Siouxsie & the Banshees. Muy interesantes.

Artista: Il Giardino Violetto
Álbum: Danse Macabre
Discográfica: Scarph Records
Año: 1989
Pistas: 10
Formato: mp3
Tamaño: 55 mbs. aprox.

Tracklist:

1. Perversion
2. Il giardino violetto
3. Waiting (Red death)
4. L.iquid s.ensations d.isplay
5. Premature burial
6. Litanie a Satana
7. Catacombs
8. Locusts
9. L.iquid s.ensations d.isplay (throat remix)
10. Litanie a Satana (FM caustic remix)

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The Cure - Close to me (1985)

2007-04-07T12:47:00.000+01:00

Sé que lo hemos visto mil veces, pero su fugaz aparición en el documental Ángeles Negros me ha hecho querer volverlo a ver...

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Rozz Williams - The Whorse's Mouth (1996)

2007-04-01T10:40:00.000+01:00

Rozz Williams fue el revulsivo que la escena siniestra americana necesitaba. Con su grupo Christian Death (ut infra diximus) sentó las bases de lo que sería definitivamente el death rock y el rock gótico americano. Pero además de ser el líder de la formación, este malogrado artista fue el genio que quiso experimentar en todas direcciones, desde el noise de su proyecto Heltir o Premature Ejaculation hasta el jazz en E.X.P., pasando por la poesía recitada en sus discos en solitario. Todo un ángel caído que, lamentablemente, se suicidó antes de que pudiéramos hasta dónde podría llegar su talento. Hoy, 1 de abril, se cumplen 9 años de la muerte de Rozz Williams y en Les Fleurs du Mal queríamos rendirle homenaje aportando uno de sus discos más personales. The Whorse´s Mouth es un disco que apareció en 1996 de lo que en inglés llaman "spoken word", es decir, de poesía musicada, porque Rozz, en el fondo, se sentía no un gótico ni un freak, sino un poeta. Estamos ante un álbum bastante melódico, pero que centra su atención en la voz -seductora voz- de Rozz Williams y sus letras, que oscilan entre el "romanticismo" que le es connatural y el surrealismo. Son de especial interés Her Only Sin (una variación de un tema que ya había tocado con Shadow Project), A Brother of Low Degree o Dec. 30 1334, este último un poema muy sentido que puede considerarse una especie de últimas palabras literarias de nuestro artista y que vale la pena escuchar con atención (By the time you hear this message, I´ll be gone, empieza...). En muchos de los cortes el piano acompaña de una forma etérea y magnífica la envolvente voz de Rozz, creando un ambiente íntimo y personal (a veces roto por los dejes noise de algunas de las canciones) que parece evocarnos una noche junto a él, en el desierto de California, a la luz de las estrellas, donde, entre calada y calada de cigarrillo, nos recita esa parte de su alma que es este disco. Disfrutadlo.

Artista: Rozz Williams
Álbum: The Whorse's Mouth
Discográfica: Hollow Hills Records
Año: 1996
Pistas: 12
Formato: mp3
Tamaño: 60 mbs. aprox.

Tracklist:
1. Temptation
2. Life´s a Dream
3. Raped
4. Who is in Charge Here? (Beneath the Triumph of the Shadows)
5. A Fire of Uncommon Velocity
6. Her Only Sin
7. Interlude
8. A Brother of Low Degree
9. Dear Skin
10. Maggot Drain
11. Dec. 30 1334
12. The Best of the Breed

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The Cure - Disintegration (1989)

2007-03-26T12:24:00.000+01:00

Dicen de él que es un Pornography más maduro; es más, en su momento, la revista Q lo calificó como "sentirse envuelto por un abrigo empapado y extremadamente holgado". Lo cierto es que Disintegration (1989) es uno de los puntos más álgidos de The Cure. Todas sus canciones son una maravilla, pero de entre ellas yo destacaría la preciosa Pictures of You; Lovesong, la mejor declaración de amor que jamás se ha hecho (regalo de Robert Smith a su mujer Mary); la onírica Fascination Street y el despertar de ese sueño que es el disco entero con Untitled.

A poco que uno se moleste en buscar en internet qué impresiones dejó este disco en sus oyentes, se da cuenta de su importancia, no sólo por su impacto estético, sino también por el vivencial. Y es que muchos de nosotros tenemos en esas canciones un vínculo interior muy fuerte. Decía Robert Smith que "Las personas cuyos álbumes preferidos de The Cure son Pornography y Disintegration están por lo general, más alerta y piensan las cosas". Algo de verdad habrá en ello... (no es casual la elección para su trilogía de Berlín en DVD donde la banda ejecutó íntegramente Pornography, Disintegration y Bloodflowers).

Artista: The Cure
Álbum: Disintegration
Discográfica: Fiction Records
Año: 1989
Pistas: 12
Formato: mp3
Tamaño: entre 80 y 160 mbs.

Tracklist:
1. Plainsong
2. Pictures Of You
3. Closedown
4. Love Song
5. Last Dance
6. Lullaby
7. Fascination Street
8. Prayers For Rain
9. The Same Deep Water As You
10. Disintegration
11. Homesick
12. Untitled

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Christian Death - Catastrophe Ballet (1984)

2007-03-22T21:04:00.000Z

Sin duda, toda la música oscura, todo el rock gótico, todo el death rock no hubiera sido lo mismo sin la figura titánica y doliente de Rozz Williams. En las multiples encarnaciones de sus proyectos supo transmitir su visión artística de la vida y la muerte entendida como un ensoñación tenebrosa. Hay muchísimo escrito sobre Christian Death, el grupo al que está más unido el nombre de Rozz Williams, y sus circunstancias, la marcha de Rozz, la usurpación del nombre de la banda por Valor... Personalmente creo que, aunque haya algo de meritorio en el trabajo de Valor Kand (y estoy pensando exclusivamente en el disco Atrocities), Christian Death significa Rozz Williams, y un nombre va ligado a otro sin remisión. Y de esta manera, la historia de la banda sigue a la del músico de Pomona. Como puntos álgidos de la discografía de la banda, yo señalaría tres momentos diferenciados: el Only Theatre of Pain, largo debut, en el que se ponen las bases de todo el sonido death rock y un estilo que sería imitado hasta la saciedad; el Catastrophe Ballet, del que aquí nos ocupamos, y el The Path of Sorrows, un disco intimista, ceremonial y complejo como el alma de Rozz. En esta ocasión, os propongo la audición del mencionado Catastrophe Ballet, un disco que Rozz dedica a André Breton y cuya inspiración principal son las vanguardias literarias de principios de siglo. La inicial Awake at the Wall nos introduce ya en ese ambiente onírico, brumoso, grotesco, del disco. Sin tardar, llega Sleepwalk, quizá la mejor canción de Christian Death. Lo tiene todo: un ritmo de bajo y batería hipnotizante, una guitarra marca de la casa y un teclado simplemente de antología. Rozz está pletórico. The Drowning es otra de esas obras maestras del disco: guitarras que se pierden en la niebla, la voz de Rozz que ejerce un efecto mesmerizador... Y así podríamos seguir con este disco lleno de piezas imprescindibles; sólo citar otras dos: As Evening Falls y This Glass House... increíbles legados de la banda. La parte más ambiental, que nos introduce en un circo de ensueño/pesadilla del que no podemos salir, también brilla con luz propia: es The Fleeting Somnambulist, una pista que se ve aumentada en la versión extendida de este disco (Catastrophe Ballet with Rhapsody of Youth and Rain) con The Somnolent Persuit. En la descarga que os proponemos se incluyen dos versiones en directo de los temas del álbum. Para una excelente reseña del disco, pasad por aquí.

Artista: Christian Death
Álbum: Catastrophe Ballet
Discográfica: Cleopatra Records
Año: 1984
Pistas: 12
Formato: mp3 @ 160 kbps.
Tamaño: alrededor de 55 mbs.

Tracklist:
1. Awake at the Wall
2. Sleepwalk
3. The Drowning
4. The Blue Hour
5. As Evening Falls
6. Androgynous Noise Hand Permeates
7. Electra descending
8. This Glass House
9. Cervix Couch
10. The Fleeting Somnambulist
11. Awake at the Wall (live)
12. Sleepwalk (live)

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Todo lo que hay que saber de este disco

Militia Christi - Ordo Militia Templi (2003)

2007-03-20T17:08:00.000Z

Lo comentaba en un post anterior nuestra Vieja Bruja: a los grupos italianos se les da bien esto del death rock. El caso que nos ocupa, Militia Christi, es algo especial. Más que un disco de death rock, nos encontramos ante una auténtica subversión de los ritos católicos en este Ordo Militia Templi. La imaginería religiosa -presente desde la portada donde el punto focal se encuentra en el martirio de Jesús- se combina con las letras en latín, los samplers cogidos de la misa católico (curioso escuchar la introducción de Aleluya que se canta actualmente), las bases electrónicas y los parajes nebulosos de órgano, creando un ambiente fantasmagórico y herético. Hacer generalizaciones siempre es peligroso, pero arriesgando un poco, podríamos decir que este disco es un cruce extraño entre el sonido de Il Giardino Violetto y Ordo Rosarius Equilibrio. Algún punto negativo: las voces extremas (Agnus Dei, por ejemplo) no acaban de casar con el conjunto, pero uno se llega a acostumbrar; el último corte, Alleluia, termina sonando hilarante.

Artista: Militia Christi
Álbum: Ordo Militia Templi
Discográfica: Decadance
Año: 2003
Pistas: 9
Formato: mp3 @ 192
Tamaño: alrededor de 58 mbs.

1. Annus Domini
2. Agnus Dei
3. Procesus Criminalis Pro Destructione Lamiarum
4. Eresia Cristi
5. Osanna
6. Tempestatibus Diaboli
7. Negra Virgo
8. Rei Unius
9. Alleluia

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Info en Last.fm

The Sisters of Mercy - Anaconda (1983)

2007-03-16T12:17:00.000Z

En un blog como Les Fleurs du Mal no podía faltar un grupo como The Sisters of Mercy. Su contribución al rock gótico es una de las más importantes, y las bandas influenciadas, incontables. Sería difícil decidirse por un disco de este grupo, porque todos contienen grandes canciones; quizá personalmente destacaría la recopilación de singles Some girls wander by mistake. Dentro de ésta, encontramos el material de este EP de 1983, Anaconda, con dos de sus grandes canciones, la que da nombre al vinilo y Phantom, un maravilloso, rítmico y oscuro corte instrumental. (Quiero aprovechar para comentar que este 2006 se han editado los tres largos de la banda -First and Last and Always, Floodland y Vision Thing- remasterizados y con suculentos bonus track, por lo que puede ser una buena oportunidad, tanto de hacerse con estas nuevas ediciones, como de comprar las antiguas a precio de oferta).

Artista: The Sisters of Mercy
Álbum: Anaconda (EP)
Discográfica: Merciful Records
Año: 1983
Pistas: 2
Formato: mp3 @ 192 kbps.
Tamaño: alrededor de 16 mbs.

Tracklist:
1. Anaconda
2. Phantom

Descarga directa /Portada
Fuente: Dark Side Music

And Also The Trees - And Also The Trees (1984)

2007-03-09T23:44:00.000Z

Pocos inicios de un disco post punk son tan memorables como la puesta de largo de And Also The Trees (estoy pensando en esa maravilla que es So this is silence), un grupo que nació al amparo de The Cure (el líder de la banda le envió su maqueta en cassette a Robert Smith y éste decidió "apadrinarlos" como teloneros entre 1981 y 1984), pero que pronto se vio caracterizada por un sonido propio concretado en efectos de guitarra y la particular forma de recitar de Simon Huw Jones. Capaces de crear atmósferas tensas y desesperantes (Impulse of Man es un gran ejemplo de ello), en posteriores discos su estilo se iría definiendo todavía más. Aun aí, este primer LP ya contiene todos los rasgos por los que más tarde AATT brillaría con luz propia.

Artista: And Also The Trees
Álbum: And Also The Trees
Discográfica: Reflex
Año: 1984
Pistas: 8
Formato: mp3 @ 192 kbps. A pesar de ello, la calidad del sonido deja que desear (quizá se trata de un ripeo desde el LP. En todo caso, el archivo en descarga directa parece ser el mismo que el que contiene la discografía que circula en emule).
Tamaño: alrededor de 43 mbs

1. So This Is Silence
2. Talk Without Words
3. Midnight Garden
4. Tease the Tear
5. Impulse of Man
6. Shrine
7. Twilights Pool
8. Out of the Moving Life of Circles.

Descarga directa /Web oficial
Fuente: Dark Side Music

Hysteria - Behind the Veil (1984)

2007-03-02T15:51:00.001Z

En esta ocasión, en Les Fleurs du Mal os proponemos una audición rara, que vale la pena reseñar por la poca trascendencia que tuvo y así poner nuestro granito de arena para que se conserve su recuerdo. Hysteria fue una banda de rock gótico formada en Plymouth, que estuvo en activo muy pocos años (1984-1985). Estaba compuesta por cuatro miembros: Carron (voz), Chris (guitarra), Sibs (bajo) y Midge (batería). Su único trabajo, al parecer, es este EP titulado Behind The Veil, editado en 1984. Su sonido es el característico de aquellos años y su estilo, con voces femeninas, tiene fuertes reminiscencias de Skeletal Family y X-Mal Deutschland.

Artista: Hysteria
Álbum: Behind the Veil
Discográfica: Sculpture
Año: 1984
Pistas: 4
Formato: mp3
Tamaño: alrededor de 16 mbs

1. The Maze
2. Sticks And Stones
3. Tears Of Wax
4. Love Thine Enemy

Descarga directa /Descarga en emule
Info en Wikipedia

The Mission - Sum and Substance (1994)

2007-02-28T16:56:00.000Z

The Mission, una banda formada de las cenizas (agrias cenizas) de Sisters of Mercy, ha arrastrado siempre la polémica con ellos, fuera en ocasiones por los enfrentamientos entre Andrew Eldritch y Wayne Hussey, fuera por el divismo de este último o por la persistente actitud de la prensa musical de machacar a la banda. Lo cierto, pero, es que The Mission, en su dilatado periplo vital (este marzo está previsto que se lance su nuevo disco God is a Bullet), nos ha dejado canciones ciertamente buenas, que trascienden toda moda o estilo. Desde ese clásico Wasteland, que en alguna de las versiones se inicia con esa sentencia tan romántica de "I still believe in God, but God no longer believes in me", hasta canciones tan maduras y completas como Beyond the Pale o Tower of Strenght (esta última es, para mí, una obra maestra). The Mission serían carne de bastantes recopilatorios (el último, del año pasado: The Phonogram Years): Sum and Substance es uno de los primeros y creo que de los más completos, que puede dar una idea general de la trayectoria de la banda.

Artista: The Mission
Álbum: Sum & Substance
Discográfica: Vertigo
Año: 1994
Pistas: 15
Formato: mp3
Tamaño: alrededor de 69 mbs en descarga directa, 110 en emule.

1. Wasteland
2. Severina
3. Stay With Me
4. Tower Of Strength
5. Beyond The Pale
6. Butterfly On A Wheel
7. Deliverance
8. Into the Blue
9. Amelia
10. Hands Across The Ocean
11. Never Again
12. Shades Of Green
13. Like A Child Again
14. Sour Puss
15. Afterglow

Descarga directa/ Portada
Descarga en emule
Web oficial del grupo / Info en Last.fm
Fuente: Dark Side Music

Skeletal Family - Futile Combat (1985)

2007-02-24T08:32:00.000Z

Si hay una voz femenina que destaque en el panorama del rock gótico de los 80, ésa es la de Anne-Marie Hurst, cantante de Skeletal Family. Su trabajo antes de abandonar esta formación y unirse (junto a Gary Marx, de Sisters of Mercy) a Ghost Dance nos dejó verdaderas obras de arte, entre las cuales está este LP titulado Futile Combat, último largo de la formación auténtica. El grupo resucitaría en 2005 (¿víctimas del polémico revival que nos acecha?) con una nueva cantante, Katrina Philips, físicamente muy agraciada, pero que no tiene punto de comparación con la peculiar voz de Anne-Marie. En Futile Combat destacan cortes como Hands on the Clock o Far & Near. Un imprescindible del rock gótico.

Artista: Skeletal Family
Álbum: Futile Combat
Discográfica: Red Rhino
Año: 1985
Pistas: 10
Formato: mp3
Tamaño: alrededor de 56 mbs.

1. Hands On The Clock
2. Move
3. This Time
4. Don't Be Denied
5. Far & Near
6. No Chance
7. Streetlight
8. She Cries Alone
9. What Happened?
10. Promised Land

Descarga directa/ Portada
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Web oficial del grupo / Info en Last.fm
Fuente: Dark Side Music / Scompensato

ELECTA VIA Vol I - Various - The DSide compilation (2006)

2007-02-23T13:17:00.000Z

Si hay algo que envidio de Italia es su escena musical, ya sea la más 'comercial' como la independiente. No sé qué ha pasado en España, aún no me lo explico, para que nuestro panorama musical actual sea tan patético, casi no hay nada que merezca la pena, sólo hay lolailos, triunfitos y pop meloso. Un claro ejemplo de esto que digo es el recopilatorio que han preparado los chicos de Thedside.it, un portal dark italiano que visito a menudo. El álbum se llama ELECTA VIA y ha sido realizado con el objetivo de servir como promoción y apoyo de algunos de los grupos más representativos de la escena oscura italiana del 2006, más algún anticipo del 2007. Se trata de trece temas que pueden descargarse separadamente o en un único archivo + artwork (con una pequeña introducción sobre los grupos, en inglés).

Lo más curioso es que casi todos los grupos incluidos apenas son conocidos, no están Ataraxia, ni Chants of Maldoror, ni Autumn Tears, por citar algunos. Esto demuestra lo increíblemente amplio que es el panorama de grupos de este estilo. Me sorprende sobre todo porque apenas hay ambiente de clubs/discotecas de corte dark, muchas menos que en España.

Después de una primera audición, sorprende que sea más bien tranquilito, mucho ambient y dark wave, aunque también algo de death rock. Os dejo con una pequeña descripción de lo que os vais a encontrar en este recopilatorio, advirtiéndoos que de la mayor parte de grupos he escuchado únicamente el tema que incluye el recopilatorio y recomendándoos que os paséis por el sitio de DSide para proceder con la descarga.

·Trama afona: ambient, experimental, con reminiscencias de The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud.
· Les jumeaux Discordants: ambient, experimental, para mí, de lo más flojito. Aunque habiendo escuchado un único tema... No sabría decir.
· Canaan : buff... qué difícil, me recuerdan bastante a Fields of the Nephilim, diría con posibilidad de equivocarme, que hacen gothic rock con un toquecillo doom. Suenan muy bien.
· Branches: no he encontrado nada sobre este grupo en internet, dark wave tranquilo.
· Infieri: hacen EBM del suave, tipo Wolfsheim, el tema elegido tiene menos ritmo de lo que acostumbran.
· Neronoia: el proyecto común entre Canaan y Colloquio, del mismo estilo de los primeros. Mola.
· Secret Desease : ethereal, ambient.
· Violet Tears: este grupo me encanta y el tema seleccionado es muy bonito, siendo sincera, eran los únicos (junto con Leave in silence) que conocía antes de descargarme el álbum. Hacen un pop melancólico, un poco a lo Mors Syphilitica, The Shroud o Lycia. Yo lo etiquetaría como dark wave, heavenly.
· Echoes of silence: tienen algo que recuerda a Joy Division, muy ochenteros.
· Le vene di Lucretia: death rock, a los italianos se les da genial hacer este tipo de música, vete tú a saber por qué.
· Janara: (para vuestra información comentaré que la janara es un tipo de bruja del folclore napolitano que robaba caballos para obligarlos a cabalgar toda la noche, el grupo, en cambio, es de Bologna), Francesca tiene una voz particular llena de vibratto, recuerda un poco a Gitane Demone.
· The Well of Sadness: dark folk. Con algo de DCD que evoca en la manera de cantar a Brendan Perry. Otro descubrimiento.
· Leave in silence: ethereal, heavenly, seguro que les habéis oído en unos cuantos recopilatorios (si sois como yo de los que compráis ese tipo de música, claro).

Me queda sólo decir a la gente de Dside: complimenti, siete stati bravi!

Joy Division - Substance (1988)

2007-02-18T22:09:00.000Z

Iba a subir el recopilatorio Permanent de Joy Division porque es el único disco de este grupo que tengo en original, pero el Conde me ha pasado otro mejor. Mi relación con este grupo es un tanto extraña, no es de esas de 'odio-odio', ni de 'amor-odio', ni de 'nicontigo-nisintí', es una especie de 'agradecimiento/indiferencia/québuenosqueeran' que no sé explicar. Eran muy buenos, geniales, pero no me gusta nada la voz de Ian Curtis: me da grima. Parafraseando a alguno, Ian Curtis era 'un eximio compositor y un nefasto cantante', cualquiera de sus canciones es mucho mejor si no la canta él. Sólo hay que oir la fantástica versión de 'Dead Souls' por NIN o 'Transmission' en la voz de Peter Murphy para que la canción pase a ser algo más que una melodía repetitiva y un ritmo innovador. Y a veces me pregunto qué es lo que tuvieron de 'oscuros' para estar tan vinculados a este movimiento como para ser considerados piedra angular. Pero ahí están.

Sin embargo, algo tienen que les ha hecho llegar mucho más lejos en el tiempo que muchos de sus coetáneos, y es que el nuevo siglo les ha 'resucitado' de tal manera que la mayor parte de los grupos independientes que tienen algo que decir en los últimos años se inspiran en su sonido. Hay una nueva escuela de hijos de Joy Division con muy poco de gótico pero sí mucho de Dark: Franz Ferdinand, Colder, The Editors, Interpol... demostrando que hacer pop es algo más que 'easy listening', que hace falta cabeza para conectar con las emociones de algunas personas.

Hoy traigo un clásico: Joy Division, imprescindible. Estoy preparando un recopilatorio con algunos temas de otros grupos (escritos en los últimos años) que bien los podría haber firmado Ian.

Quédense con la batería y la guitarra, con las letras, con la atmósfera. Es un grupo difícil, algo intelectual, no entra a la primera.

Artista: Joy Division
Álbum: Substance (1977-1980)
Discográfica: Wea
Año: 1998
Pistas: 17
Formato: mp3
Tamaño: alrededor de 88 mbs.

1. Warsaw
2. Leaders of Men
3. Digital
4. Autosuggestion
5. Transmission
6. She's Lost Control
7. Incubation
8. Dead Souls
9. Atmosphere
10. Love Will Tear Us Apart
11. No Love Lost
12. Failures
13. Glass
14. From Safety to Where...?
15. Novelty
16. Komakino
17. These Days

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Fuente: Dark Side Music

VVAA - A Dark Cabaret (2005)

2007-02-10T22:28:00.000Z

Vais a permitirme una pequeña excepción en la línea del blog. Projekt presents: A Dark Cabaret es un vistazo interesante de lo que está dando de sí actualmente este subgénero denominado dark cabaret. Quizá en esta recopilación hubiera estado bien seleccionar mejor las canciones de algunos artistas (pienso en Missed me de Dresden Dolls, mejor que Coin Operated Boy o This Mirage de Rozz Williams por Flowers, que son los que mejor conozco, y que serían más cercanos al espíritu que teóricamente busca este estilo), pero no está mal. Especialmente interesantes las aportaciones de Revue Noir y Jill Tracy.

Artista: Varios
Álbum: Projekt Presents: A Dark Cabaret
Discográfica: Projekt
Año: 2005
Pistas: 11
Formato: mp3 @ VBR kbps
Tamaño: alrededor de 59 mbs.

1. Coin-Operated Boy - The Dresden Dolls
2. Sometimes, Sunshine - Revue Noir
3. Evil Night Together - Jill Tracy
4. Gemini Girly Song - Katzenjammer Kabarett
5. Fortune Teller - Audra
6. Pretty Faces - Nicki Jaine
7. Simon’s Sleeping - Pretty Balanced
8. Knock Three Times (Skinny Kinda Mix) - Black Tape For A Blue Girl
9. Audience to the End - The Brides
10. Flowers - Rozz Williams
11. True Love - ThouShaltNot

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¿Qué es el dark cabaret?
Fuente: Dark Side Music

Belfegore - Belfegore (1984)

2007-02-09T11:17:00.000Z

Belfegore fue una banda post punk alemana de los 80 englobada comúnmente dentro de lo que es es el rock gótico y el dark wave. El grupo apareció en 1982 en Düsseldorf, formado por Michael David Clauss (voz y guitarras, que anteriormente había sido el guitarrista de la banda de punk alemana KFC y en la banda new wave Nichts), Charly Terstappen (batería, ex miembro de Wallenstein), Walter Jäger (bajo y teclados), y posteriormente Raoul Walton (bajo).

La banda editó un álbum llamado A Dog is Born de forma independiente en 1983 y más tarde otro con el nombre del grupo, ya en la discográfica Elektra (1984). El corte All That I Wanted fue el elegido para su promoción en las radios norteamaricanas e incluso se llegó a rodar un vídeoclip, dirigido por Zbig Rybczynski (ganador de un Oscar y pionero del vídeo de alta definición) en el que aparecía la banda en el West Side de Nueva York (tenéis el enlace abajo), un vídeo ciertamente curioso. A partir de 1985, Belfegore cayó en el olvido, pero su influencia en el rock gótico y en el rock progresivo es destacable.

Artista: Belfegore
Álbum: Belfegore
Año: 1984
Pistas: 10
Formato: mp3 @ 192 kbps
Tamaño: alrededor de 53 mbs.

1. All that I wanted
2. Questions
3. Love
4. Wake up with sirens
5. Seabird Seamon
6. Don´t you run
7. Comic withs rats now
8. Into the Dungeon
9. Belfegore
10. Nacht in Sodom (bonus track)

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Portada / Fuente: Scompensato

Siouxsie & The Banshees: Join Hands (1979)

2007-01-31T19:01:00.000Z

En 1979, Siouxsie & The Banshees publicaba su segundo largo titulado Join Hands, una magnífico trabajo con joyas como Placebo Effect o mi preferida, Premature Burial. El disco también incluye la larguísima The Lord´s Prayer, una versión que luego populizarían en sus conciertos. Sin duda, éste es uno de esos discos imprescindibles que marcaron el devenir del post punk. Hay que destacar también que el año pasado, el disco se remasterizó y se incluyeron dos canciones más, una de las cuales es el conocido Love in a Void, pero la versión que os proponemos aquí es la del disco tal como se editó originalmente.

Artista: Siouxsie & The Banshees
Álbum: Join Hands
Discográfica: Polydor
Año: 1979
Pistas: 10
Formato: mp3
Tamaño: alrededor de 57 mbs.

1. Poppy Day
2. Regal Zone
3. Placebo Effect
4. Icon
5. Premature Burial
6. Playground Twist
7. Mother/Oh Mein Papa (Turner/Parsons/Burkhard)
8. The Lord's Prayer

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Fuente: Dave-Dark Side Music

Chants of Maldoror - Thy Hurting Heaven (2000)

2007-01-21T19:13:00.000Z

Alguien habla de death rock y todos pensamos ¡Christian Death! Hablamos de after punk y pensamos ¡Bauhaus! Parece que todo quedó ahí, en los 80. Por eso quería empezar mi andadura proponiendo un álbum editado nada menos que en el año 2000, y es que hay algunos que aún creen en esta religión. Chants of Maldoror son un grupo italiano (aunque visitando su sitio web nadie lo diría) que hasta la fecha ha publicado tres trabajos, una maqueta titulada Ritual Death, autoeditada con más ganas que medios, su álbum de debut en el año 2000 Thy Hurting Heaven y en 2005, Every Mask Tells The Truth, con una nueva discográfica y un look actualizado algo más Joy Division. Son muy (pero que muy) death rock, tanto que en la mayor parte de sus temas suenan más a Christian Death que los propios Christian Death (la excepción a la regla puede ser ‘Selbshter’, tan Bauhaus), y eso es su mayor logro y su mayor defecto: consiguen engancharte con su sonido de decadente glamour mientras por lo bajinis te obligas a reconocer que otros, como por ejemplo Madre del Vizio, suenan mucho más originales a pesar de hacer lo mismo. Sin embargo nadie puede negar que suenan muy bien y que tienen algunos temas buenísimos.

Artista: Chants of Maldoror
Álbum: Thy Hurting Heaven

Año: 2000
Pistas: 11
Tamaño aproximado: 62 mbs.

01-First Hymn, Strophe X
02-Baptism (…until the angel…)
03-The Innocents
04-7th Veil
05-Selbsther
06-The Hangman’s Axiom
07-Hamlet (Act III, Sc.IV)
08-Red Communion (version)
09-Reunion & Death
10-Of The Lost Grace
11-(traccia nascosta) A Cradle Song

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Gene Loves Jezebel - Discover (1986)

2007-01-17T17:25:00.000Z

La banda de los hermanos Aston, Gene Loves Jezebel, se convirtió en un grupo de culto dentro de la escena del rock gótico en Inglaterra y EEUU, donde alcanzó su mayor éxito. Pioneros en la escena alternativa de los 80’s, el flash creativo y musicalidad de la banda durante los 80s y 90s, todo ello contribuyó a formar la imagen de marca de los Gene Loves Jezebel a través de los años.

Los gemelos Jay y Michael Aston empezaron a tocar música en 1980 en una banda llamada Slav Arian junto al guitarrista Ian Hudson. Y aunque crecieron en Porthcawl al sur de Gales, decidieron mudarse a Londres en 1981 y cambiaron el nombre del grupo a Gene Loves Jezebel. El trío rápidamente avanzó en la escena londinense firmando así con Situation 2. En Mayo de 1982 el sello lanzó el single demo Shavin’ My Neck. La banda para ese entonces incorporó al bajista Julianne Regan y al baterista Dick Hawkins. Regan al poco tiempo abandonó la banda para formar All About Eve, siendo sustituido por Hudson y Michael Aston hasta que en 1984 se une a la banda Peter Rizzo.

En 1983 Gene Loves Jezebel lanzó dos singles más antes del debut de su álbum “Promise”, el cual llegaría a ser número 1 en los indie charts del Reino Unido. En 1984 el grupo grabó un John Peel radio session para la BBC y realizó un tour por EEUU. Antes de retornar a Inglaterra, Gene Loves Jezebel lanzó los singles singles Influenza (Relapse) y Shame (Whole Heart Howl), pero para entonces esperaron un año entero para sacar al mercado su segundo álbum Immigrant, el cual apareció a mediados de 1985. El Immigrant también llegó a ser número uno en los charts británicos, pero durante el tour por EEUU, el miembro fundador de la banda Ian Hudson abandona el grupo siendo reemplazo por el guitarrista James Stevenson. En el año 1986 la banda consiguió el éxito de uno de sus temas mas populares Sweetest Thing, alcanzando los primeros lugares del Top 75 en Inglaterra. Resultando así el álbum Discover (que incluía una edición limitada de su álbum en vivo Glad to Be Alive), el cual alcanzó el puesto previsto por la banda, ubicándose en los primeros puestos del chart británico haciendo lo mismo en EEUU.

Artista: Gene Loves Jezebel
Álbum: Discover
Año: 1986
Pistas: 10
Formato: mp3 @ 192 kbps
Tamaño: alrededor de 117 mbs.

1. Heartache
2. Over The Rooftops
3. Kick
4. A White Horse
5. Wait And See
6. Desire (Come And Get It)
7. Beyond Doubt
8. Sweet Thing
9. Maid Of Sker
10. Brand New Moon

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Fuente: Cybor-Dark Side Music / Scompensato

Siouxsie and The Banshees: The Best of (cd2: remixes)

2007-01-16T17:32:00.000Z

Como ya sabéis, Siouxsie & the Banshees debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el postpunk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Pirroni a Adan & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.

Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands, que incluía una versión del clásico The Lord's Prayer, y con los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo.

En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos) y el nuevo álbum Ju ju. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A Kiss in the Dreamhouse (1982) que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983) y Hyaena (1984) tendrían a Robert Smith en guitarras nuevamente, siendo éste reemplazado por un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye los sencillos Cities in Dust y Candyman.

Después de Through the Looking Glass (1987) un álbum de versiones, Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 editaron Superstition (1991) y The Rapture (1995). El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos. Una de las bandas más influyentes del postpunk.

En esta ocasión, os dejo el cd 2 de su The Best of, que consiste en una serie de remezclas de las canciones del cd 1.

Artista: Siouxsie And The Banshees
Álbum: The Best of (cd 2 - the remixes)
Discográfica: Polydor
Pistas: 9
Formato: mp3 @ 256 kbps
Tamaño: alrededor de 117 mbs.

1. "Spellbound" (extended 12" version)
2. "Song from the Edge of the World" (Columbus mix)
3. "Kiss Them for Me" (Kathak #2 mix)
4. "Peek-a-Boo" (Silver Dollar mix)
5. "The Killing Jar" (Lepidopteristic mix)
6. "Cities in Dust" (Eruption mix)
7. "Dazzle" (Glamour mix)
8. "Stargazer" (Mambo Sun remix)
9. "Face to Face" (Catatonic mix)

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Bienvenida

2007-01-16T15:25:00.000Z

Bienvenidos a nuestra casa. Entrad libremente y porvuestra propia voluntad...

Echamos en falta, en toda la marea de blogs dedicados a compartir música, un espacio que reivindique la auténtica música gótica. No el gothic metal, no la industrial, no Marilyn Manson, sino lo que en un principio se conocía como goth rock, todo aquel movimiento que a principios de los ochenta derivó del punk. Por eso nacen ahora estas Flores del Mal, destinadas a centralizar un poco lo que son las descargas directas en cuanto a la música post punk, cold wave, death rock y géneros cercanos. Espero que sea de vuestro agrado.

Normas de esta casa:

· Se dispondrán descargas sugeridas en otros blogs o foros, y siempre que se pueda, se mencionará la fuente o el usuario que ha subido el material, así como los passwords si se necesitaran.

· Se dará preferencia a las descargas sin fragmentar (un solo archivo) y sin contraseña.

· Se intentará evitar el material no relacionado con los géneros mencionados anteriormente. Para eso ya hay muchas otras páginas.

· Se actualizará regularmente pero sin una frecuencia determinada. Se intentarán usar los tags de la forma más conveniente posible.

· Si alguien quiere colaborar en el proyecto, que lo indique en los comentarios. La dirección del blog y el criterio de los enlaces será decisión última de la dirección de Les Fleurs du Mal.

Un saludo desde Ur,
Conde de Lautreamont